羊城设计联盟
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深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展
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重启设计行业新思考!
3月20日,羊城设计联盟连续两年携手深圳国际时尚家居设计周暨深圳国际家具展,举办羊盟专场论坛,邀请多位羊盟设计大咖,从多个设计界最前沿的先锋论题出发,探讨设计行业未来发展。
本推送为羊盟专场论坛回顾,未来将继续推出羊盟嘉宾参与的设计联、GDA论坛干货回顾,敬请期待!
从“人”到“家”
探索设计如何重启
2020年疫情冷却了消费者的热情,整个设计行业受到不同程度的影响,行业发展缓慢而愈渐谨慎。羊盟会员面对疫情,深刻探索未来设计需求,这种思考不止于形式,而是追寻更深层的意义。设计重启,旨在打破以往的浮躁和片面形式主义,展现羊盟作为南方设计高地,从真正的设计需求思考重启一场思想盛宴。
2021年,渐退的疫情终将使社会与行业迎来新生,新的设计需求将激活家居业的生命力。羊盟特邀多位设计师代表,用思想重启设计,用设计重启生活,在新现象中重启设计先锋概念。
羊盟副秘书长肖琴担任本次论坛主持人,她首先向大家作了羊盟简介,羊城设计联盟立足广州,汇聚华南地区优秀设计力量,积极为设计行业发声。
羊盟副秘书长肖琴
以下为嘉宾分享实录
原石精铸 艺墅人居
王赟
羊城设计联盟理事
尚诺柏纳空间策划联合事务所董事长、总裁
王赟先生介绍了尚诺柏纳空间策划联合事务所(简称“SNP”)的发展历程,SNP目前以广州为集团总部,面向全国各大区域近40个大中城市提供业务服务及技术支持,结合事业中心综合设计能力及仓储物流能力,打造铭思家具、布艺工坊等多个品牌。
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王赟先生在广州美术学院毕业,是一个带有学院派思想的设计师,把工作与学习、认知保持高度的知行合一。经历持续整年的集体的精神共振后,SNP始终在思考一个问题:新的时代背景下,人类的生活面貌应该是怎样?未来生活的呢?无论2020年有多少起伏也最终过去。在2021年,SNP意欲把视角和思考带到更深远的未知。将坚韧、持久、永恒的原石精神注入空间设计,借助马斯洛需求金字塔理论潜心研究“城市居住体验精细化”理论,为居者打造一处记录美好彼岸生活的传世居所。
石头记
“石头记”第五代的别墅迭代项目最早源于SNP内部关于《红楼梦》(又名《石头记》)的思想交流,思考为什么这个故事要从石头开始。东西方文化中都会以钻石、玉石等石材来寄托思想和延展。在金属货币没有完全流通在人类社会之间,珍贵的石材成为了很多地区的交易等价物。
SNP以雅奢设计引领室内设计行业发展潮流,源自于大自然的矿石,代表着坚韧、持久和永恒的关系。一块品质上乘的原石经过慧眼识珠的匠人和切割镶嵌工艺便可大放异彩。一个未经修饰的别墅空间则宛如一块原石,需要借由设计师的眼睛和双手慢慢塑造成型。宝石所具备的稀缺性和不可替代性,在不同的文化、人群中甚至成为了彰显智慧与信仰的象征。SNP目前在黑曜石、欧珀石、琥珀石和陨石主题上进行了系列的设计探索。
黑曜石设计
设计师受神秘的黑曜石启迪,将之与运筹帷幄的高净值商务人士联系起来。位于全国宜居城市珠海西湖湿地的保利天和“屿墅”群组中,330黑曜石别墅为面积最大的一个。为突出其无与伦比的体量,设计师深度挖掘居住者的生活追求及品位所在,借黑曜石的品质感充分显示空间的尺度和稳重,为居住者打造高端酒店、会所式度假湖居。
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欧珀石设计
以温润的欧珀石和雕塑艺术作为灵感,透过把目光投向那个璀璨的觉醒时代,SNP在欧珀石别墅以莹白色为色彩基调,创造出充满人文内涵和色彩碰撞的优雅空间,展现出简欧风格下典雅、尊贵的装饰艺术。
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琥珀石设计
作为SNP原石系列的第三个“艺墅”作品,东莞保利滨湖堂悦“琥珀石”别墅传承2012年北京天誉别墅、2019珠海九洲天和别墅自然与人文相结合的艺术风格。在主题订制上,选择琥珀这种蕴藏生命痕迹的有机宝石为意象,墅式视野更进一层,在设计上亦臻于圆融。
在地下室空间里,最让人觉得有趣的是VR互动,因为大家看到的不是一幅画,而是跟你有互动关系的场景,当你靠近右边那一棵树,树上有猴子爬下来,左边有丛林里面老虎跳出来。在家居布品上,使用法国、北非的家具款型,业主要像酒店那样体验到质感,因此设计师在面料选择方面用了不少在丝织和棉麻。
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未来生活 翘首以盼
2020年有很多的起伏,2021年开始,SNP想把思想和对文化的视觉延展得更长远。SNP目前也在研究新陨石系列,航天科技的发展,令人见到人类移居太空的机会。
设计,便是尝试着理解并呈现这种生活切割后的复杂。无论2020年有多少起伏也最终过去。眼前的2021年,SNP意欲把视角和思考带到更深远的未知,只要历史仍在前行,这个答案永远值得期待。
星陨石系列——概念图
景观生活剧场
赵梓杰
羊盟理事单位代表
广州山水比德设计股份有限公司深圳设计院副院长兼总设计师
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广州山水比德设计股份有限公司,在全国拥有近千人设计团队,十余年来积累约三千多个项目落地。山水比德是一家拥有自主理论的设计企业,于2010年提出“新山水设计方法论”,2020年推进到了4.0版本:“山水总体剧场”,本次分享的课题是对此的一些思考。
景观生活剧场,寻找生活空间新触点,实际上每个人生活在社区里的活动,就是一场剧目。论坛大主题是《从“人”到“家”探索设计如何重启》,在家居展里,大家更多想到的家空间就是类似自己老家的老宅子,或是三室一厅温馨的家,甚至是未来理想的大House。“家”概念不能涵盖在限定空间里,建筑和室内之中,其实不全是人的日常生活所需的空间,良好的社交关系才会让人更加快乐健康。
家庭希望有快乐健康的生活,“家”的概念,首先由人来组成,家庭可能是个人私密空间,或者和家人组成的家。赵总谈到,从社会来看,“家”会组成社区,在社区中,人的生活不仅发生在室内,可能会把社区当成一个载体。园林景观也正好是社区生活空间的重要载体之一。山水比德一直在思考,是否可以将园林景观和室内有机地功能结合,同时用不可替代的空间来让家庭生活得更加美好。
景观与建筑相呼应
大一山庄,起居于山林之间,我们在项目中运用了很多古代文人对山水的文化寄托,将整个项目建筑大隐于市,隐入山谷之中。
与建筑牵手 模糊空间边界
上上九院,从景观的古典园林提取出四大空间理念:可行、可望、可居、可游。山水比德希望通过这个能够达到一个更加紧密的关系,让自然能够融入到建筑中,让建筑生长在自然之中、相互渗透,跟室内又会有一些不同的联系和变化,形成建筑、室内、景观一体化的生活空间。
山水比德对于整个空间的三大主题进行了统筹,设计团队进行了景观和建筑的一些融合和变化,形成了这样一个景观即建筑,建筑即景观的空间。园林是在整个的建筑群落,这个建筑在原先是一个很大的空间盒子,景观上面是希望将这些盒子进行一些拆散,然后分散在自然园林之中,形成一个山水、建筑为整体的空间。
山水比德从上层、下层、高层三个空间做分析,有不同的变化和联动,使这个空间形成了宛如在山林之间忽上忽下,忽在峡谷中穿行,忽在半山中盘行,忽在山顶上看风景的一个画绢。设计手法上运用了古代园林的制式,打造了独特的空间体验。
现代桃花源
珠海新光御景山,用到了“现代桃花源”的概念,该项目用十余年时间形成一派与自然融合景象。我们一直在讨论流动于自然之中的空间,是“先有树还是先有路”这样的一个设计启发,一反常态地把树种到行道之中,打造人在树林中穿行的空间。
在空中栈道中,每个人在空中的栈道中可以漫不经心拿一本书观看,同时在树荫下面,在树林之中呼吸着新鲜的空气,同时树梢风吹的时候沙沙的声音,让整个空间更加诗意。
设计中,我们在玻璃栈道中设置了特别的栏杆,山水比德希望把人从家里引到社区之中让人相互交流,提出了“空中美术馆”的概念,很多人把自己的作品帖到栏杆上面,像艺术馆一样,供所有人交流和展示,让大家邻里之间的关系更加进了一步。项目空间中的画,可以让大人和小孩交流,实际上也是一种家庭的交流。
山水比德坚持“新山水设计方法论”,以“此时、此地、此人”的出发点,来打造景观园林设计的理念。家的空间不限于室内,更多山水园林的空间也会成为家庭未来空间的重要活动场所,山水不仅仅是给到一个审视本土文化的真妙,更是为创造性做转变,与建筑、室内设计共融给人更多使用空间。
空间的温度
张海曼
广州本至装饰设计有限公司总经理
广州本至设计装饰有限公司(以下简称“TTD本至设计”)一直坚持从探索事物的本质开始,用设计的手段去探讨和解决实际问题。永远从本质出发,为的是可以提炼出属于事物本身的特质,让每一件作品都有本就属于它们的独特风格。本至设计的设计理念,强调每个项目的地域性、独创性、灵活性与文化性,追求作品的美感、质量与内涵。根据每位客户的独特需求和期望,通过深度洞察,在国际商业和美学视野下,结合本土特征,制定出切实可行且富有新意的设计解决方案并最终完美实现,令我们的作品带给客户超乎想象的体验和价值。
2020年新冠疫情对全球都产生深远影响,作为第三产业的设计行业更是首当其冲,在这场规模足够大和持续时间足够长的疫情之下,设计行业一定会产生一些变化,甚至变革,加之目前全球工业集热排放的总量超过40%都来自于建造工业的能源排放。以及当下全球人口的增长和气候变迁危机的到来,设计师在每个项目的设计和建造中都面临更大的挑战与责任。
TTD相信:做企业要长盛不衰,要有社会责任感。面对疫情后的行业恢复和全球环境气候危机,TTD希望打造出更多可持续、永续乃至正能量的作品,用我们自己的方式为地球,我们唯一的家园降降温。在过往的发展历史中,我们也打造过一系列低耗能、高环保的作品。
迴响民宿
念念不忘,必有回响,回响二字的繁体写法“迴響”中包含的“鄉郎”,是掩盖不住的对“故鄉故土”的渴望。
“迴響”其实是身在喧嚣城市中游子内心最深处的牵挂。碧水悠悠腾细浪,青山千重翠微微,便是灵魂深处故乡的记忆和美好,设计团队就地取材,附近山上的青苔、湖边的枯木、回收的老家具……才是“迴響”的主角,大面积裸露的粗糙墙面,默默诉说配角的本分:不宜喧宾夺主。
鱼悦陶醉
鱼悦陶醉系从岭南文化里撷取灵感,呈现出古朴清雅的别致风情。隔离了外界的车马喧嚣,一方幽静藏于一片茂林修竹之中。初见之时,映入眼帘的便是砖墙、飞檐、实木长桌座椅、木雕等岭南文化气息浓厚的元素,在竹木掩映、光影流转下显得古朴大气。
而此间种种主要来源于废弃材料,当时大学城和南村都在拆改,我们的设计团队回收了大量废弃青砖;空间内使用的板材主要则是回收的山西老榆木板,最大限度降低项目能耗和彰显地域文化底蕴,并不矛盾,这一次,虽有挑战,但值得尝试。
尚之雅
当今社会,饮食不仅仅为满足口舌之欲,更是一种文化消费。日本料理素以精致闻名,室内设计师将此延续至环境设计之中,以中日浓厚的竹文化为核心灵魂,选用天然材料,返璞归真,追求自然质感,色彩、光影、陈设皆显匠心。
其主要思维是通过软装先置,在软装的基础上思考空间设计,通过硬装极简化,并以互联网思维,预先给竹子定好尺寸,打孔编码,然后让工人现场拼装,变成项目的灯具、装置。
在最降低预算和环保的基础上,室内设计师融汇传统文化精髓,将盛唐风采与日本风情交织为一体,打造一个兼具实用性与艺术性的竹灯绰影的人文馆堂。
旨匠日料高级会所
日本独特的审美意识,对秩序的感应和对美的敏感让不同于大和全的设计成为本次项目的核心灵魂。这样的一个空间需要给客人感受到传统日式审美吗?带着这个究极问题,TTD本至设计舍弃了所谓的“第一眼印象”,将这次的项目重点定义为一种日式的能量。尝试用“物”去传达以及催生人们的感受和思考。
项目大量采用竹、木等元素,最朴实的本色之美是不添加任何杂念的纯真,在时光的晕染下,竹制编织物悄然镀上一层低调华丽的金褐色,自然之美,美在顺势而为。
河南省舞钢市孤山寨若曲野奢酒店
河南巩义吴沟文旅项目阿卡贝拉小镇
孤山镇、阿卡贝拉小镇和寨子村是TTD本至设计其中三个正在进行中的项目,秉承着TTD本至设计一贯的理念,在低耗能环保和设计美感的平衡中做了大量功课。如阿卡贝拉小镇是位于河南的一个村落,整个项目大概有五六十座的窑洞,设计团队做了一些盒子的设计,充分把窑洞和盒子之间联动起来,营造了一个具有精神建筑的小镇。
河源双江寨子村文旅项目
所有社会问题都是商业机会,这既是重大的挑战,也是巨大的商机,企业要做的便是把它融入到企业的战略中。
回归到这个论坛主题,从人到家。地球村就是人类最大的家,让我们共同努力为地球降1度。
圆桌讨论
本论坛特设圆桌讨论环节,羊盟特邀羊盟战略合作媒体设计联的创始人张靖担任主持,邀请三位嘉宾就“人”到“家”的设计行业发展新趋势作谈论探索。
疫情下,设计企业的转变
张靖:去年的这个时候,正好国内疫情结束,整个行业都在思考行业重启。各位是如何去思考重启的问题,思考了什么事情,而这一年多你们做了什么事情呢?
张海曼:去年疫情下大家都有点措手不及,我们参照IT公司的管理方式。成立项目组,按照责任制派单,通过每天的视频会议解决问题,再通过视频的方式与甲方推进项目。同时我们也在思考疫情恢复阶段和疫情结束之后行业可能出现的一些新变化,甚至是新变革,从我们的渠道、消费者的需求、企业的理念和未来发展之路,都进行了系列的思考。
赵梓杰:去年山水比德提出一个“免疫力”,因为去年疫情的时候我们发现实际上好像整个设计行业的时钟被禁止了。第一,我们现在越来越注重员工的本身自身的免疫力,所以提出了每个月要去考核的指标。第二,对于企业我们也在思考一个问题,企业未来遇到这样不可预见性的突发事件的时候,如何在保持生命力。第三,在设计上面我们也在思考,设计是不是应该有前瞻性,对于一些尤其做园林应该做些应对灾害的更人性化的设计,我们应该如何思考,现在可能没有发生未来可能会发生的情况,如何在设计上面前瞻性地把它思考出来,然后体现在设计中,这是我们去年整体在思考的问题。
王赟:说到这个话题还是回到思考的问题上,2020年是我在近几年思想转变的一个承前启后的时间节点,疫情给了我很好的机会,能够让我停顿下来去整理自己。2020年我有一些朋友走了,因为疫情、身体原因。我正在思考一个问题,如果大家没有时间,我怎么样拉动大家去得到锻炼、深度思考?我发现现在的人最大问题是没有深度思考,都停留在表面现象,世界就很纷乱、失序。我觉得我们应该要在这个时间节点,真正有对家的思考。思考未来人居功能,在新设计中为疫情思考新的常态化设计。
为“人”造“家”,设计师造“企业”为“家”
张靖:每个企业、每个公司也是一个家,现在设计公司招的人基本上都是98、99了,面对新一代的设计师,我们这一代人或者是这一代公司的负责人,对社会的挑战,新的员工所谓领导层之间的如何目的磨合,如何和谐地去像“家”一样去工作?三位都是公司负责人,请各位谈谈你们如何跟年轻人在工作中形成家的状态,如何高效地运作一个工程?
赵梓杰:现在社会的主流人群已经年轻化,包括我们的员工都是90后或者是00后,我们会发现公司管理上会遇到一些代沟,所以我们现在也在启用新人,用年轻人的思维方式做设计。
未来是年轻人的世界,我们要为他们铺好前面的道路,包括设计、生活,他们会担当重任时候,我们去做一些辅助,心态上应该需要有变化的。
王赟:有关人的方面最关键,是公司要负担起更多同事在精神层次上的需求。我们经常会担心自己在新生力量的不断涌现中无所适从,我不担心,因为我们也是年轻人走过来的。跟年轻人打交道挺容易,我们要聆听他们的声音,好想法要赞成支持。但年轻人也有“骄兵必败”的问题,我刚刚观展跟他们说,认真看美国出的室内设计一百年的家具,眼前的展品没有能超越六七十年代的设计,他们这些所谓创新,最大问题在于没有足够对文化的传承。创新是一个正面词,但有“传承”的前提。
张海曼:我们希望本至设计的所有小伙伴都处在一个更加和谐的企业环境,本至设计的基因就是传承与迭代同时。还有一点是求同存异,我们现在招的员工越来越明朗,以结果为导向,所有东西都高效执行并完成。我们现在的团队融入了大量年轻的血液,他们很优秀,很有创新精神,在与老员工的交流中可以迸发出非常多的“点子”,让作品具有更多的可能性。公司的老员工可以说是定海神针,他们更懂本至设计的理念。不管是80后,90后,还是00后,只要有共同的目标,我相信我们就可以碰撞出更灿烂的火花。
设计师的生活,“人”与“家”的配比
观众提问:想了解三位讲师,工作和家庭两者你们认为哪个比较重要?因为现在都是一个商业社会,大家都是老板,我们有一个责任要把公司做好。但是设计师也非常忙,想了解你们对“人”跟“家”的配比。
王赟:设计师是挺忙的,我觉得还是家庭更重要些,而公司也是另外一个家,你的搭档、合作伙伴、同事跟你一起工作,这确实是一个家。手心也是肉、手背也是肉,合在一起就是一个手掌。两者是不矛盾的,如果在工作影响到家庭的时候,要多求得别人谅解。人一天只有24小时,所以很难完全做到完美,每个人都是凡人,按照凡人的思维就好了。
赵梓杰:这个问题也是我多年思考的问题,我的家庭很理解我的职业,设计师表面很光鲜,实际上付出很多辛酸。设计师能够全身心投入到工作,一定有家庭支持的原因。每个人的家庭不一样,每个人的家庭可能会导致你是否可以工作精力多一点。像我可能工作精力投入更多,因为妻子和孩子都可以照顾好自己。我个人还是会坚持每个星期至少待在家里面一天。也会尝试让小孩到公司里,让孩子理解父亲在忙什么,家人的理解能变为对自己工作的支持。
张海曼:家庭很重要,家里都是我们最亲密的人,但是工作也很重要,我们的伙伴,我们的搭档也是我们最亲密的人,我发现家庭和公司一样,最重要的是赋予它规则,它就会流畅地运转。每个人每天都只有二十四小时,很难面面俱到,做一个完人,遇到需要突破规则的时候,我希望是“理解万岁”。
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