6月9-10日，羊城设计联盟设计之旅·香港站的团员一行，参观了K11 MUSEA、香港戏曲中心、中环街市、中环大馆、M+博物馆、故宫博物馆共6个极具代表性的国际湾区文化商业项目。由深度参与项目设计师的专业导赏下，从项目的外部设计、景观、室内设计等多个角度分析建筑设计的特色，让每一位团员充分了解建筑的亮点及设计理念。

K11 MUSEA的命名来自“A Muse by the Sea”的商业概念, 希望透过商业与艺术的结合，鼓励人们置身其中发现属于自己的灵感缪斯，把丰富的文化内容带到尖沙咀海滨。

取自轻波作浪的概念，K11 MUSEA的建筑呈波浪型，丰富的动感呼应了其滨水的位置关系，退台的设置创造出各式的户外露台供访客休闲娱乐。外墙糅合了玻璃，石材及绿意外墙，其中内部及外部绿意外墙总面积超过50,000平方英尺，为世界上最大的绿意外墙。与此同时，MUSEA的另一个建筑亮点是占地2000平方英尺的水帘舞台，具备特色灯光设备及环绕式水幕，为文化体验计划KULTURE11的众多文化活动提供了一个理想的场地。

K11 MUSEA的中庭，命名为Opera Theatre，由KPF最初提出设计概念，与AB Concept、LAAB以及Speirs + Major多家设计团队合力打造。空间强调流线型线条配合灯光效果创造出绮丽画面感，打造戏剧式的沉浸商业体验。

△香港戏曲中心

这座建筑吸引人的在于它的外形和表皮——“灯笼和覆盖灯笼的珠帘”。内部空间因大剧院的抬升而形成多层高的中庭空间，曲线型的路径环绕着圆形中庭而上升或者下行，无形却气韵流动。
吸引眼球的如鳞片般闪烁的表皮是CNC切割的航海级铝管构成的模块化系统，这些模块交错排布，并在建筑四个拐角处让出位置，似幕布被帘钩轻轻挂起，露出内部空间的布置和正在发生的事件，就这样，故事在这个空间上演，好似永无落幕。

戏曲中心表皮不仅支持建筑的创新设计，而且在经济性方面有着不可替代的优势。创立建设环境的可持续性，使得建筑工程物理成为一种绝对的解决方案，集防潮、隔热和声学性能以及有效的防火和防震功能于一身，让建筑设计恢复创作的自由。
由于板外墙系统技术的进步和成熟，让富有想象力和可持续的设计实现的可能性系数变得更高，让建筑创造力更为强大，让空间物尽其用。

中环街市有着四代的历史，第四代建筑于1939年以包豪斯建筑风格建成，并于1990年被香港古物古迹办事处评为三级历史建筑。2009年，港府开始正式推动了「保育中环」计划，中环街市被列在其中，经过几轮方案的筛选，2017年市建局对中环街市进行动工修复，直到2022年启幕。

AGC + EADG设计团队相信，“market”是一个地区的灵魂所在，是区内最富有活力、流动性以及聚集社会各个阶层的场所。配合中环街市的活化理念，EADG设计团队通过十大区域景观设计串联3层建筑空间，设计“悬浮花园”“英式庭园”“都市农场”最大限度地利用绿化和创造一个温馨的环境，并通过改善公共设施、休憩用地让公众可在这里享受一整天的休闲时光，设计为一系列文化活动和表演提供多功能景观空间来激活街市的生动灵活性。

中环大馆由16栋历史建筑和两个巨大的庭院组成，被重新设计为艺术和表演空间。该大院包括维多利亚监狱，胡志明在20世纪30年代被监禁的地方，中央警察局和中央裁判法院。由瑞士建筑师Herzog&de Meuron设计的两个引人注目的铝立面附加建筑包括一个画廊和一个表演场地。

△M+博物馆

建筑师将这个贯通的大厅定义为“中央广场”，通向位于各个楼层的展览空间与天台花园。“进入博物馆空间，即刻可以感受到这里的多元与包容，这里并非一个传统定义中的‘白盒子’，也不仅仅呈现所谓的‘高雅艺术’，它是属于二十一世纪的视觉文化展示空间；丰富多样的装置与雕塑零落于空间各个楼层、各个角落，一些在艺术场馆不太常见的‘行为’也时有在此发生。”

在外观设计上，香港故宫文化博物馆撷取了中国古代艺术文化造型的精粹。大楼整体建筑外形犹如中国传统器物，线条简洁、外形流畅，以紫禁城建筑群之主色调作为基调，以米金色为主，配以深红及冷灰作为点缀，呼应故宫建筑文化的设计细节。“上宽下聚”的外形设计既能善用空间，也融入环保概念，发挥节能、隔热、吸音等环保功能，减低周边声浪对博物馆的影响。

“中轴线”之概念，也是香港故宫文化博物馆建筑设计的一大特色。博物馆于地面、二楼及四楼分别设计了三个面向不同方位的中庭空间，设计参照紫禁城中轴空间平面递进的布局，层层递进贯穿整座大楼，引领访客向上层参观，同时巧妙地将九个展厅安排在不同楼层中。

最后，羊盟设计之旅·香港站系列回顾已完满结束，再次衷心感谢各位领导对本次活动的亲力指导和全体团员们的支持配合！让我们共同期待下一次的羊盟设计之旅，我们不见不散！更多精彩内容，敬请关注羊盟微信公众号。